domingo, 8 de junio de 2008

ESTILO GRUNGE

Me encontraba vagabundeando por la web buscando algunas cosas que necesito para sacar ciertos trabajos, que por cierto no e conseguido jejeje, y me econtre con esta pagina, que tiene varias cosas con las cuales podran hacer sus diseños tipo gruenge, desgastado, urbano o como quieran llamerle espere les sirva.


jueves, 5 de junio de 2008

Mi chica Bond

chica_bond

Este fue mi trabajo final para el Taller de Serigrafía que terminó la semana pasada. Es un cartel tamaño carta que llamé simplemente Chica Bond porque fue lo primero que se me vino a la mente. Está vectorizado en Corel Draw y con solamente dos tintas (colores) porque tenía muy poco tiempo para terminarlo.

Está inspirado/basado en una ilustración original de Michael Gillette, artista estadounidense que se encargó de hacer las portadas de la edición especial de todos los libros de James Bond (007) escritos por Ian Fleming.

goldengun_lofin

Y esta es la ilustración original, hecha para el libro The man with the golden gun.

miércoles, 4 de junio de 2008

CIRUGIA ESTETICA VIRTUAL..

Bueno pues en esta ocasion me tope con un muy buen tutorial en ENTREBITS, para el retoque fotografico en photoshop, podran cambiar de una forma muy significativa a una persona, para que se vea presentable jejeje.

"NO EXISTEN HOMBRES NI MUJERES GUAPAS, SIEMPRE SE PUEDEN
VER MEJOR..."

JOAN COSTA

Hola a todos!! bueno pues me tome la tarea de hablar de un personaje interesante, busque y busque y me encontre con este gran diseñador , JOAN COSTA, aquí les dejo un poquito de él.






Joan COSTA es comunicólogo, diseñador, sociólogo e investigador de la comunicación visual. Es consultor de empresas y profesor universitario.
Joan Costa funda en 1975, y preside, la Consultoría en Imagen y Comunicación, CIAC International, con sedes en Madrid, Barcelona y Buenos Aires, dedicada al diseño e implementación de programas globales de Identidad e Imagen Corporativa.




Joan Costa ha dirigido más de 300 programas de Comunicación, Imagen e Identidad Corporativa para empresas e instituciones de diferentes países de Europa y América Latina, entre otras: Banamex, Banco Nacional de México; Nueva Terminal Internacional del Aeropuerto de Ciudad de México (México); Banco de Bogotá (Colombia); Banco Galicia (Argentina), Banco Comercial Portugués; Crédit Lyonnais, Banco Nacional Ultramarino, Nova Rede e Império (Portugal); Groupama Assurances y Pernod Ricard (Francia) Deutsche Bank (Alemania); International Group Insurances Zurich y Plethora Holding (Suiza); Selfsime Elettronica (Italia); Amaleen (Gran Bretaña); Comité Económico y Social de la Unión Europea (Bruselas); entre muchas otras organizaciones e instituciones. En España: Grupo Telefónica, MoviLine, MoviStar, Telefónica Móviles, Repsol-YPF, Caja de Madrid, IBM, Inespal, Iberia y Viva Air (líneas aéreas), BBVA, Cajas Rurales, Unicaja, BSCH, Uniseguros, Bilbao Bizkaia Kutxa (BBK), ServiRed, Lladró, Terra Networks, Grupo Agbar, Aigües de Barcelona, Caixa de Catalunya




Costa es Catedrático de Diseño y Comunicación Visual, Universidad Iberoamericana de Puebla, México. Director Internacional de Diseño, Universidad de Arte, Ciencia y Comunicación, UNIACC, de Chile.


Costa es el creador y director de la primera Enciclopedia del Diseño publicada en el mundo.


Uno de los libros que él ha escrito es el "DISEÑAR PARA LOS OJOS"


Un libro múltiple con diferentes enfoques sobre la filosofía, la ética y la práctica del diseño gráfico, desde una posición creativa, abierta y nada tradicional. Trata de las investigaciones en percepción de las imágenes y legibilidad del texto. Lenguajes gráficos y Semiótica del color. Identidad corporativa. Señalética. Diseño de información, Esquemática, e-design e infografía y el diseño en la vida cotidiana. Un libro directo, claro y original que es un verdadero hormiguero de ideas.

martes, 3 de junio de 2008

Diseño web

Bueno pues aqui estoy de nuevo mostrandoles algo de lo ultimo que he hecho... desde hace tiempo aca estoy trabajando en linea con una empresa del Distrito Federal, ellos desarrollan sistemas y páginas web, yo solo trabajo en ciertos proyectos y generalmente les desarrollo los graficos de los sistemas o de las paginas o los logotipos de los sistemas, aqui les mostrare algunos ok....
este es un template para una propuesta para microsoft en ella he realizado todo el grafico, la creacion de los iconos, el fondo, y en si la atmosfera del sistema, todo esto es realizado en fireworks, algunas otras cosas en photoshop, y algunas en illustrator.... esperemos que si sea elegido, justo en este momento se esta decidiendo si lo tomarán, despues de que yo armo el template completo, les paso cosa por cosa para que sea implementado en el sistema e aqui los botones por separado....
de esta manera ellos arman cada cosa por separado, creando una hoja de estilos en donde aplican los cambios al sistema con los gráficos que se les envia.....

Aqui les muestro un trabajo mas que realice este ya esta en linea... es un programa para hacer arboles genealogicos en linea se llama MOOTS aqui se los presento de igual manera realice todo el grafico y ellos arman las cosas por separado....

Este es el logotipo y este es el template:


Pues esto es parte de lo que hago, la direccion para entrar a moots es www.moots.com.mx este sistema esta hecho con la ultima tecnología de microsoft que se llama silverlight , que es como una especie de flash creado por microsoft, para poder verlo hay que instalarlo... y a que no saben que pues resulta que moots esta publicado en la pagina de silverlight ni mas ni menos que es esta http://silverlight.net y eso ps claro que me llena de emocion esta como un caso de éxito.... bueno espero que le den un vistazo ok....

por ultimo les muestro otra propuesta que esta por quedar ok .... es apenas el template cuando este la dirección se las paso ok



CONSEJOS PARA DISEÑAR UN LOGOTIPO

1. Considerar al cliente, la competencia y la compañía:
El cliente o consumidor final debe sentirse identificado con el logo, no desarrolle un logo muy sofisticado si el cliente no lo entenderá ni tampoco apruebe un logo muy simple si el cliente no lo valorará. Analizar la competencia, los elementos gráficos que utiliza, su composición de colores, distribución de elementos, complejidad o simplicidad y especifique dónde quieres posicionarte contra los competidores. Su imagen gráfica debe ser congruente con la actividad de su compañía: no ser muy elegante si el mercado no lo necesita, y no ser muy simple si el mercado busca sofisticación, ya que no se le dará confianza al consumidor.

2. Buscar la diferenciación.
De nada vale presentar una imagen excelente que vaya de acuerdo a los valores de la empresa si es o puede llegar a ser confundida con la imagen de algún competidor, en especial si éste, invirtió más presupuesto de comunicación y publicidad que usted. El resultado será obvio, le ayudarás a vender a tu competidor y tu valor de marca se verá comprometido.

3. Lograr la compatibilidad nombre-logotipo.
El logotipo debe ir acorde con el nombre de su empresa. Hay logotipos que no tienen una relación lógica entre ellos, es decir puede ser un nombre muy elegante con un logotipo muy informal o viceversa. O bien un nombre muy innovador con un logotipo gráficamente obsoleto.
Un buen estudio de diseño debe tener la habilidad y experiencia para encontrar una compatibilidad lingüística y semántica del nombre con la estructura gráfica del logotipo a realizar. En algunos casos se explota tanto gráficamente un logotipo que el nombre queda ilegible. Se debe tener cuidado de no perder la lectura del nombre por el hecho que tu logotipo se vea "bonito" o "llamativo.

4. Evitar la saturación.
Se cree que si vamos a pagar un espacio publicitario en algún medio se debe utilizar al máximo cada milímetro del mismo. Esto no puede ser posible y menos aún en un logotipo; se debe evitar la saturación de íconos y gráficos y buscar la tendencia más reciente de logotipos simples, fáciles de identificar y recordar. Esta tendencia que comenzó a partir de 1997-1999 es el resultado de la influyente corriente minimalista
5. Tomar una decisión racional
Tipografía, Gráficos y Posición. En el proceso de evaluación de logotipos, antes inclusive de la decisión de colores, es importante aislar los elementos del logotipo de tal manera que se los estudie a cada uno en detalle.
Tipografía. ¿Qué tipo se busca? ¿Innovadora, clásica, tecnológica, formal, informal, elegante? Recordar que una tipografía determina experiencia, personalidad, formalidad y relevancia de la marca.
Gráficos. Frecuentemente se hacen uso de trazos, gráficos como parte de la marca. En ocasiones inclusive se busca que el gráfico se transforme en un icono distintivo. La regla actual es que el gráfico indique movimiento hacia arriba y adelante, evitando las connotaciones negativas como atraso.
Posición. ¿Qué es lo que se desea que al mercado meta incorpore primero? ¿El icono o el nombre? ¿Ambos? Si se desea que se grabe primero el icono se pondrá a lado izquierdo del nombre, si se desea que sea el nombre primero, colocar el icono a un lado derecho. Si se desea un equilibrio, se debe colocar el icono encima del nombre.

6. Sentir una decisión emocional
Colores. Cuando vemos un color, ¿a qué nos recuerda? ¿Qué sentimientos nos transmiten? ¿Puedo vender más si utilizo el color adecuado? Algunas universidades reconocidas en EUA e Inglaterra condujeron experimentos que determinan que los efectos que los colores producen en las personas dependen de segmentaciones. El Rojo significa algo distinto para los hombres como para las mujeres. Otros elementos de segmentación como la edad, nacionalidad, nivel educativo, etc.modifican la percepción natural que el ser humano tiene de los colores.

7. Analizar los colores vs. presupuesto.
Cuando un diseñador elabore su logtipo asegurarse de realizar versiones y que se exploten todas las posibilidades que su presupuesto le permite.
Todo color (publicidad, multimedia, Internet, etc.)
2-3 Colores (folletos, aplicaciones sencillas de bajo impacto)
2 Colores (volantes, imanes promocionales, aplicaciones masivas)
Escala de grises (para periódicos o impresiones en una tinta)
Blanco y Negro (impresiones de fax, grabados en madera, aluminio, etc.)
La empresa pequeña y mediana frecuentemente elige la segunda opción para el logotipo institucional y es totalmente válido; ¿para qué adquirir un logotipo multicolor si su capacidad de inversión es baja y su mercado no lo requiere?

8. Verificar las aplicaciones del logotipo.
Cuando una empresa adquiere un logo, generalmente no considera su futura ubicación en diferentes aplicaciones como parte de la estrategia de comunicación. Estas empresas se desilusionan al ver que el logo no funciona correctamente en ciertos fondos o contrastes. Es necesario establecer reglas de uso del logo, verificar todos sus posibles contrastes, y validar los colores del logo en los diferentes formatos CMYK (salida a imprenta), RGB (pantalla), Pantones (para ambas aplicaciones).

9. Utilizar un nombre descriptivo.
Actualmente el mundo de las marcas es sumamente competido y existe una gran variedad de nombres muy obvios que, además de no ser muy creativos, no pueden ser registrados fácilmente por ser tan comunes. Sin embargo una solución válida es buscar nombres acuñados o combinación de palabras que representen a la empresa, sin embargo, el resultado puede traer como consecuencia, un mayor nivel de dificultad de ser entendidos. Los slogans, que acompañan a las marcas en avisos publicitarios, pueden cambiar de acuerdo a la temporada.

10. Comunicar una experiencia gráfica.
Usted debe buscar que el logo sea identificable de tal manera que con el tiempo llegue a representar toda una experiencia. Cuando la marca es poderosa va más allá de un producto o servicio, ofreciendo beneficios funcionales y transmitiendo ciertos elementos emocionales. O simplemente debe buscar que su logotipo evoque ciertos sentimientos de positivismo, optimismo, innovación, trascendencia, mejora, etc. El diseñador decidirá qué barrera romper en la mente del consumidor.

lunes, 2 de junio de 2008

El mundo de la quimica

¿Cuál seremos nosotros?

10 COSAS...

1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan.
Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y si, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece.Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).

2. Ideas, Ideas, Ideas. Cobra por tus ideas, por el valor añadido, no por la ejecución
El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Indica o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas.
El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.
3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.
Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tu, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien.
Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc... deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que todo quede como esperas.
Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea "fotos", "texto" o una "necesidad". Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño tambien lo será.
4. El buen diseño es eterno
Las tendencias no te llevarán lejos. Aspira a crear un diseño eterno. Ayuda a que tu cliente tenga soluciones duraderas. Construye un futuro sostenible basado en proyectos duraderos que te permitan ir sumando elementos a tu proyecto.
Si te subes a las tendencias, tu proyecto estará construido de piezas que tendrás que ir reemplazando cada temporada con lo que no crecerás.

5. El buen diseño es para todos
Esto no quiere decir que tengas que hacer cosas mediocres. Pero el buen diseño (puede ser duro, blando, emotivo o seco...) ha de ser capaz de llegar a todos. Lo que no tiene sentido es hacer algo que sólo se va a entender dentro de un contexto.
Uno nunca sabe hasta donde van a llegar sus piezas de diseño. Puede ser que el contexto para cuando te quieras dar cuenta haya desaparecido.
Piensa en diseñar basándote en buenas ideas y en resolver problemas. Eso hará que las soluciones lleguen a todos.

6. Debes ser un maestro técnicamente aunque no ejecutes
Trabajar con imprentas puede ser un infierno si no controlas el proceso.Lo mismo pasa con los diseñadores que desconocen el mundo digital.
Debes dominar todos los procesos, para preservar la integridad de tus ideas. Los aspectos más delicados son las tipografías y color.
Los mejores diseñadores que he conocido han sido maestros técnicamente. Lo sabían todo técnicamente (aunque no tocaran las teclas).
Es muy importante saber todo sobre técnicas, herramientas, proveedores, resultados, probar diferentes métodos. Si no dominas la técnica puede ser que tus ideas no lleguen a ser ejecutadas como se debería y la culpa será tuya. Construir castillos en el aire requiere saber como se construyen. De lo contrario se pueden quedar sólo en bonitas ideas.

7. Comparte tus ideas.
No tengas miedo de decir lo que piensas.No tengas miedo de que alguien te copie.
Es más fácil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena por miedo a compartirla.
El mundo está lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas. Puede ser que se de el caso de que alguien te las robe. Será raro, pero si se da y lo puedes demostrar, demanda.

8. El buen diseño es aquel que se paga
Cobra y cobra bien por tu trabajo. El diseño es un trabajo que hace visible las ideas, servicios, productos. No creas que es efímero. El diseño hoy en día es la capa que "habla" entre las empresas, organismos, individuos y la sociedad.
Haz el ejercicio de salir a la calle y quitar la capa de diseño de tu vista. ¿Qué queda?
Procura consultar salarios, tarifas y cobra lo que sea necesario. Evita trabajar gratis para tus clientes. Tus ideas, diseños valen su precio. Antes de empezar a diseñar, acuerda un precio. Una vez esté aprobado, ponte a trabajar.

9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio
Te ahorrarás muchos problemas.Lo mejor es trabajar con los amigos de forma gratuita. De buen rollo. Entre colegas. Pero delimita claramente el tiempo y el trabajo.
Si hay dinero de por medio, evita el trabajar con amigos. Ellos se tomarán el trabajo como un favor y no sabrán apreciarlo.

10. Copia de los buenos
Uno aprende a tocar el piano interpretando obras de otros maestros. Haciendo estos ejercicios uno se da cuenta de la dificultad que tiene la obra, de sus secretos, de porque las cosas están hechas de una forma y no de otra.
Luego, cuando uno alcanza cierta maestría puede lanzarse a interpretar sus propias obras.

"ESTO ES UN BUEN DISEÑO JEJE"
(curvas aerodinamicas, aunque ofrecen mucha rsistencia)

sábado, 31 de mayo de 2008

PAPER TOYS

Los paper toys tambien conocidos como "recortables" suelen ser un pasatiempo infantil, aunque ultimamnete de diseñadores graficos tambien jejeje por algo nos dicen inmaduros, es basicamente imprimir o comprar una figura recortable de algun personaje de caricatura o videojuego para recortarlo y armarlo.

Los diseñadores han optado por este hobby para creer personajes extraordinarios y de diseño, para adornar sus escritorios o como regalo cuando no hay dinero jejejeje, aparte de crear buenos diseños, creo yo que entran en el aspecto de diseño de empaque y embalajes.

Aqui les dejo una muestra y algunas paginas con estos extraños paper toys.

http://www.custompapertoys.com/

viernes, 30 de mayo de 2008

Los 10 mandamientos del diseño

Orales, ahora me solté la greña y me aventé tres posts al hilo. Bueno, aunque se podría decir que hago un poquillo de trampa. :P

Estos son los 10 mandamientos del diseño minimailsta según Dieter Rams, diseñador industrial alemán.

  1. El buen diseño es innovador.
  2. El buen diseño hace un producto útil.
  3. El buen diseño es estético.
  4. El buen diseño ayuda a un producto a ser entendido.
  5. El buen diseño es discreto.
  6. El buen diseño es honesto.
  7. El buen diseño es duradero.
  8. El buen diseño es constante hasta el último detalle.
  9. El buen diseño está concienciado con el medio ambiente.
  10. El buen diseño es tan poco diseño como sea posible.

Los recomendó Skycirrus que los vió en Le Sceptique que los vió (y tradujo) en Swissmiss que los vió en Perpenduum. @_@