Historia de un letrero

Que controversia se ha armado con esto del cortometraje mexicano Historia de un letrero que ganó en Cannes. Que si es plagio, que si no se conocía la versión española, que si esta basado en una cadena de e-mails…

Vía Vecindad Gráfica me enteré del cortometraje y de su triunfo. Alonso Álvarez Barreda, un tamaulipeco había ganado en la categoría de mejor corto en el festival de Cannes de este año y todo fue alegría y orgullo. En el congreso Pirinola que se organizó en la UANE Torreón lo pusieron como cierre de las conferencias y todo mundo se sintió como pavorreal sabiendo que era un trabajo mexicano que sin contar con recursos ni apoyo de ningún tipo (de hecho Alonso Álvarez no pudo ir por su premio porque no tenía dinero) había logrado ese reconocimiento.

Y como siempre sucede, cuando alguien sobresale llega alguien para bajarlo de un jalón. No estoy diciendo que esté mal que haya salido a la luz todo esto del cortometraje español del 2006 (el mexicano es del 2007), sino que hay formas de tratar el tema, de cuestionar a los responsables de los trabajos. En este caso, en Primero Noticias (el noticiero matutino mas importante de México), Carlos Loret de Mola agredió entrevistó a Alonso Álvarez Barreda con toda la intención de hacerlo declarar que su corto fue un vil plagio del otro corto español. El periodista se olvidó de la objetividad que exige su trabajo y se le lanzó a la yugular al joven cineasta que, por cierto, estaba más nervioso que nada y poco pudo hacer para defenderse.

En este enlace puedes ver la acusación entrevista.

En la emisión de esta mañana de Primero Noticias, Loret de Mola se disculpó por la forma en que llevó la entrevista. No lo ví, pero me enteré por medio del blog del noticiero mientras buscaba más información del caso. Puedes leerla en el siguiente enlace:

LA DISCULPA - Carlos Loret de Mola

Una cosa es cierta, Álvarez Barreda sí la regó al ponerse en los créditos del corto como el escritor de la historia. Se pudo haber señalado como el encargado de adaptarla para la pantalla o decir que fue basada en una relato anónimo y así evitarse varios dolores de cabeza.

Al parecer, por comentarios que he leído, primero existió una cadena de e-mail (hace como 4 años) que narraba la historia básica usada en los dos cortometrajes -incluso Alonso Álvarez la meciona en la entrevista-. Luego fue que apareció la versión española de Francisco Cuenca Alcaraz que concursó en NoTodo Film Fest.

En conclusión puedo decir que el cortometraje Historia de un letrero de Alonso Álvarez Barreda NO ES UN PLAGIO. Es visualmente mejor que el español, la historia se siente de verdad, transmite emociones que el otro, en sus 30 insípidos segundos de duración, no llega ni siquiera a insinuar. Me parece que mereció, por mucho, ganar ese premio y que todo este revuelo se puede resumir en un asunto de ética en el que el cineasta mexicano, tanto como el español fallaron al no mencionar que su fuente fue una historia de dominio público y adjudicársela como propia.

Pero… ¿tú qué opinas?

HISTORIA DE UN LETRERO (Alonso Álvarez Barreda-México)


UNA LIMOSNA, POR FAVOR (Francisco Cuenca Alcaraz-España)


* ACTUALIZACIÓN *

Pues sí chamacos (me sentí como Brozo), el cortometraje Historia de un letrero no es un plagio. De hecho es una versión más de un cliché del mundo de la publicidad que, a grandes rasgos, reza que la mejor forma de incrementar las ganancias es anunciándose/publicitándose de la forma más atractiva posible.

En el blog de Isopixel han hecho un post donde publican varios videos que se han hecho en base a la misma idea.

Entonces el mérito del premio que ha ganado en Cannes es completamente para Alonso Álvarez por haber adaptado una historia que de algún modo ha sido tan trillada en el ámbito publicitario y darle el toque necesario para llegar tan alto. Y todo esto sin haber estudiado cine y sin gozar de una gran presupuesto.

Coca Cola

Todo el mundo conoce esa leyenda urbana que dice que la Coca Cola tiene cocaína y de ahí que es tan adictiva. Este post solamente hace una recopilación de los detalles más interesantes (desde mi punto de vista) de toda la información que gira alrededor de la bebida más famosa del mundo.

Primero dos datos:

• El record mundial de mayor consumo de Coca Cola (2007) lo tiene México con 135,8 litros per cápital anual (supongo que eso es mucho), seguido por Estados Unidos con 96,0 litros per cápital anual y en tercer lugar España con 95,4 litros per cápital anual.
• Y sí, sí tiene coca. Concretamente, extracto de hoja de coca, pero el proceso de su uso es monitoreado por la DEA. Aunque se argumenta que mediante este proceso no se pueden extraer todos los alcaloides de la cocaína a nivel molecular, por lo que la bebida contiene residuos de esta sustancia.

La Coca-Cola fue creada en 1885 por John Pemberton en la farmacia Jacobs de la ciudad de Atlanta, Georgia. Con una mezcla de hojas de coca y semillas de cola quiso crear un remedio, que comenzó siendo comercializado como una medicina que alivia el dolor de cabeza y disimula las náuseas, luego fue vendida en su farmacia como un remedio que calmaba la sed, a 5 centavos el vaso. Frank Robinson (al parecer, un beisbolista ¿?) le puso el nombre de Coca-Cola (por sus dos ingredientes básicos originales, las hojas de coca y semillas de cola), y con su caligrafía diseñó el logo actual de la marca. Al hacerse famosa la bebida en 1886 se le ofreció a su creador venderla en todo Estados Unidos. Pemberton aceptó la oferta (vendió la fórmula de su producto en 2300 dólares) y se abrieron varias envasadoras en Estados Unidos. Más tarde un grupo de abogados compraron la empresa e hicieron que Coca-Cola llegue a todo el mundo. Desde ahí la empresa se convirtió en The Coca-Cola Company.

Merchandise 7X es como se le llama al ingrediente secreto de la Coca que, según esto, está guardado en un banco de Atlanta y que ha sido, desde hace mucho tiempo, el objetivo de varias investigaciones que tratan de descifrarlo y copiarlo. A esto la empresa ha declarado siempre que la fórmula ha cambiado a lo largo del tiempo y que los resultados publicados por quienes la investigan son incorrectos (obviamente jamás aceptarán que han descubierto su secreto, que no dudo que alguien, con los métodos modernos, ya haya dado con ella).

Cuando Coca Cola quiso entrar al mercado asiático se topó con la barrera del idioma, y luego de intentar algunos nombres que tenían significados diversos y ridículos, se encontró uno que sonaba parecido, “Ko-kou-ko-le”, que se traduce como “felicidad en la boca”.

Estos son los eslóganes que ha usado desde sus inicios:

1886: «Disfrute Coca-Cola».(Enjoy Coca-Cola)
1929: «La pausa que refresca».
1959: «Coca-Cola refresca mejor». (Be Really Refreshed)
1963: «Todo va mejor con Coca-Cola». (Things Go Better with Coke)
1970: «El sabor de la vida» (España) (It’s the Real Thing)
1972: «La chispa de la vida» (Hispanoamérica) (It’s the Real Thing)
1976: «Coca-Cola da más vida». (Coke Adds Life)
1982: «Coca-Cola es así» (España) (Coke Is It)
1983: «Coca-Cola, ¡más y más!» (Hispanoamérica) (Coke Is It)
1986: «Coca-Cola es así, es la ola del mundial» (México)
1987: «Sensación de vivir» (España) (You Can’t Beat the Feeling)
1988: «El sabor de tu vida» (México) (You Can’t Beat the Feeling)
1989: «¡Es sentir de verdad!» (Hispanoamérica) (Can’t Beat the Real Thing)
1993: «Siempre Coca-Cola» (Always Coca-Cola)
1999: «Coca-Cola. Disfruta» (Hispanoamérica)
2000: «Vívela» (España y México)
2001: «La vida sabe bien» (España)
2001: «La vida sabe mejor» (México/América Central)
2001: «Siente el sabor de vivir» (América del Sur)
2003: «Coca-Cola, de verdad».
2005: «Toma lo bueno» (Hispanoamérica)
2006: «El lado Coca-Cola de la vida» (España y Latinoamérica)
2008: Desde 1886 repartiendo felicidad (España).
2008: «El lado Coca-Cola de la vida» (Latinoamérica)

La palabra Coca-Cola es la segunda más usada en el mundo, la primera es OK.

Y toda esta investigación inició con este post que me recordó que el color rojo de Coca Cola es una marca registrada y quería saber el Pantone exacto que por cierto, no encontré. ¬¬

Presentando a CARLOS

Me da mucho gusto a ser el primero en darle la bienvenida (rápidamente porque ya voy de salida) a un nuevo integrante del blog, Carlos (Dávila).

Les cuento un poco sobre él, es diseñador gráfico ya titulado (el primer no-cuasi-diseñador) de la misma universidad en la que estudiamos los demás integrantes de Dummy y actualmente tiene como 18934 bandas de diferentes géneros, aunque yo sólo conosco dos, Adikto (norteña) y Le Blue Band (Jazz).

Este nuevo compañero es joven (aunque no tanto como nosotros que estamos en nuestros plenos jugos veinteañeros) y gusta de bloguear desde la primera vez que se paro frente a una computadora. Eso lo sé porque he visto space en Windows Live Hotmail (jeje).

Y pues bueno, le damos nuevamente una calurosa bienvenida a Carlos y estaremos en espera de su primer post y algunas nuevas ideas que sabemos que aportará.

A por cierto, también es nuestro profe en la recientemente terminada clase de Diseño de Logotipos por Computadora.

Logos express

Sigo sin entender por qué la gente (la de mi escuela por lo menos) piensa que los logotipos se dan en los árboles y que el diseño no es más que hacer dibujitos y saber moverle al Photoshop.

El viernes llega a mí una maestra de Psicología y me pide que le ayude con la imagen de una serie de conferencias que habrá en la universidad (logo y una lona). Hasta ahí todo bien, yo acepto con gusto y hago la pregunta de rigor para cualquier proyecto que ha de comenzarse, ”¿Para cuándo lo quiere?”. Aquí empiezan los problemas. Un silencio delatador y una mirada de “jejeje, ahí disculpa” lo dicen todo, aún así espero la respuesta y consigo un “a las 9:30 (PM) para ver si hay que hacerle cambios y ya para las 11:00 esté listo”. Eran las 8:30 PM en ese momento.

Así es, un logotipo en 1 hora. Había que poner a jalar a los ratones a mil por hora con la escasa “información” que me dieron del evento. De hecho, sigo pensando que el nombre no es del todo correcto, la única referencia que se hace a la psicolgía es el símbolo de la psique que para la mayoría de las personas de seguro no significa nada o simplemente lo asocian con algo de la medicina pero no con la psicología concretamente.

Total, a las 9:45 PM mando el “logo” y extrañamente satifsecha y entusiasmada, la maestra me felicita por el resultado que dizque le dgustó mucho. La verdad es que como no tenía tiempo para ponerse sus moños hacer correciones, pues no le quedaba de otra más que aceptar lo que fuera. Es por eso que es un trabajo del que lo único que puedo rescatar es el gran parote (ayuda) que me hizo la Times New Roman. Sin embargo, no es precisamente un trabajo del que esté orgulloso.

Ya me había tocado hacer un logotipo al vapor cuando comenzaron a organizar la injustificadamente apresurada ExpoUANE (6 días hábiles para hacer lo que se debió haber hecho en, por lo menos, un mes) de este año, a mí me dieron solamente 1 día para hacer el logo que representaría al evento. Pero eso no fue lo peor, sino que además, por las malditas prisas, e irresponsabilidad de algunos coordinadores utilizaron el logotipo de forma incorrecta en la publicidad (lona, flayers y carteles). Pero en fin, después de todo, me gustó el resultado y creo que cumple con su objetivo (por lo menos en 24 horas se logra algo más decente que en una).

Cuando se pierde la pasión por el diseño

Te presento a Philippe Starck, un diseñador industrial frances conocido por renovar los interiores de varios hoteles y de la línea de trenes Eurostar, además de desarrollar objetos de consumo que van desde cepillos de dientes y sillas hasta exprimidores de cítricos como el conocidísimo Juiciy Salif. Es uno de los más prestigiosos diseñadores del mundo. Nació el 8 de enero de 1949 y estudió en la escuela Nissim de Camondo en París.

En 1968 funda su primera empresa que se dedica a fabricar objetos inflables. Pero es en 1982 cuando comenzó a tener con qué rellenar su curriculum vitae al rediseñar los apartementos del presidente francés François Mitterand en el Palais de l'Elysée. Y de ahí pa'l real.

Se podría decir que este hombre ha realizado los sueños de cualquier diseñador; ha trabajo alrededor del mundo, ha ganado premios y reconocimientos en todos lados, su diseño es considerado como de los mejores... en fin, ha tenido una carrera llena de éxitos que ya quisieran algunos tener, por lo menos, la mitad de eso.

Sin duda es muy interesante su biografía y su trabajo, de hecho en Wikipedia puedes encontrar grandes listas de los proyectos que ha realizado y premios que ha recibido; y en su página (que por cierto, la navegación y el diseño están excelentes) puedes ver fotos de mas trabajos suyos.

Es una lástima que, por lo menos yo, lo voy a recordar más por sus recientes declaraciones que por su excepcional trabajo.

Hace una semana, en una entrevista para un periodico alemán, el Die Zeit, dijo que está harto del diseño y que se retirará en 2 años. Pero lo malo no es eso, sino su sentir en cuanto a su trabajo y lo que ha logrado durante toda su trayectoria.

"Era un productor de materialidad y estoy avergonzado de este hecho."

"Todo lo que diseñé era innecesario."

"Definitivamente me voy a rendir en dos años. Quiero hacer algo más, no sé todavía qué. Quiero encontrar una nueva forma de expresarme... El diseño es una forma espantosa de expresión."

Con estas frases se refirió a la profesión a la que le ha dedicado toda su vida y de la que muchos de nosotros nos hemos enamorado. Dice también que el diseño está muerto en su totalidad y que en el futuro no habrá diseñadores ya que cualquier persona podrá desempeñar esa labor, el entrenador de gimnasio, el nutriologo, el entrenador personal...

Definitivamente es una pena que haya terminado así su carrera, con tanta repulsión por ésta. No obstante, creo que sus razones debe tener y algo debió haber sucedido para que hiciera un cambio tan radical, no sólo en su vida, sino en su forma de pensar.

Como dice Mark de Duopixel, donde me enteré de la noticia: Debe de haber pocas cosas más horribles que perder la pasión por lo que uno ha dedicado su vida, y decir algo mal de él sería patear a un hombre caído.

Diccionario de Diseño Gráfico

El diccionario del Diseño Gráfico. Para que no te chamaquien esos güeyes con sus dibujitos y terminología extraña.

ACETATO:
Diseñador Gráfico especialista en Tatuajes.
ACROBAT READER:
Un equilibrista al que le gusta leer mucho.
AEROGRAFÍA:
Rama del Diseño Gráfico, especializada en la rotulación de aviones.
ADVERTISING:
Amenazar a un Diseñador para que no cante en el área de trabajo.
ADOBE:
Casa Productora de Software, localizada principalmente en el campo, cálida en invierno, fría en verano.
AGUADA:
Estado de las Diseñadoras después de pasar varios meses frente al ordenador.
ALIASING:
Ponesre apodos entre los Diseñadores.
BARROCO:
Erupción cutánea de los Diseñadores pubertos.
BLEEDING:
Reacción del cuerpo a un shortcut.
BRANDING:
Dícese de la dieta de los Diseñadores alta en Fibra.
BOLD:
Detergente utilizado por los Diseñadores.
BOLÍGRAFO:
Diseñador Gráfico algo gordo.
BOSQUEJO:
Dibujo burdo de un bosque.
CACHE:
Atrapar una idea en el aire.
CAJA DE X:
O sea…la caja de un tipo que ni conozco, ni me importa…
CARBONCILLO:
Pequeño Diseñador Gráfico que es muy fregón.
CEMENTO IRIS:
Conocida droga de los Diseñadores “puntos”.
CHURRIGUERESCO:
Diseño Gráfico muy, pero muy fumado.
CLIPART:
Acción de crear figuritas con clips.
CONVERTIR A CURVAS:
Etapa de Dieta de las Diseñadoras en la cual realizan mucho “branding”.
COPYRIGHT:
Acto de transcribir bien un texto.
CUENTAHILOS:
Diseñador Gráfico que no tiene nada que hacer.
CURSIVA:
Diseñadora que gusta de las cartas de amor y los diseños con motivos románticos.
DEGRADADO:
Se le llama así al Diseñador que se vende muy barato.
DIAPOSITIVA:
Un perfecto día para Diseñar.
DISCO DURO:
Cualquier CD de Heavy Metal.
DREAMWEAVER:
Diseñador poco productivo y somnoliento.
DVD:
Tiene que…
ESTILÓGRAFO:
Diseñador Gráfico de muy buen vestir.
EPS:
Expresión de sorpresa menor que el oops!!
EXTRUSIÓN:
Acción de chantajear a un Diseñador para realizar un trabajo determinado.
FLA:
Ped.
FLASH:
Super Héroe Multimedia.
FLATENEAR:
Llenar el área de Diseño con gases.
FLOPPY:
Pastelito de chocolate relleno de malvavisco, golosina preferida de los mercadólogos.
FREEHAND:
Software de Diseño preferido por los Diseñadores solteros.
FOTOCOMPONEDORA:
Acto de tomarse una fotografía con una Diseñadora de cascos ligeros.
FOTOGRAFÍA DIGITAL:
Acción errónea de poner el dedo en el lente de la cámara.
GIF:
Imagen que se regala.
GIF ANIMADO:
Imagen que se regala generalmente con escenas felices.
GODETE:
Expresión de los Diseñadores gangosos cuando estan molestos.
ILUSTRATOR:
Primo de Terminator al que le gusta mucho dibujar.
IMPRESIONISMO:
Estado posterior a la observación del exhibicionismo.
INCHES:
Ulgadas, en Inglés.
INTERACTIVO:
Diseñador que se relaciona fácilmente con los demás.
LAPIZ:
Nombre que los Diseñadores dan a su miembro durante la niñez.
LAYER:
Nombre dado a aquel Diseñador que suele decir muchas mentiras.
LETRA DE CAJA ALTA:
Cajota.
LETRA DE CAJA BAJA:
Cajita.
MACROMEDIA:
Prenda interior de vestir de las Diseñadoras Gordas.
MALLA:
Prenda de vestir utilizada por los serigrafistas “puntos”.
MECANORMA:
Diseñadora de nombre Norma de enormes proporciones, suele ser usuario de “Macromedia”.
MEGA:
Tienda departamental en donde surten su despensa los Diseñadores.
MESSENGER:
Robot de origen japonés que se dedica a entregar mensajes.
MULTIMEDIA:
Prenda de vestir interior que se comparten entre las Diseñadoras.
NEGRO:
Color preferido de los Diseñadores “puntos”.
PANTONE:
Shampoo suave en gran variedad de colores.
PICAS:
…o platicas?
PINCEL:
Método de transporte de los Diseñadores de escasos recursos.
PLOTTER:
Apellido del Mago de las impresiones en gran formato.
PREPRENSA:
Periódico especial para tartamudos.
PRUEBA DE COLOR:
Acto de verificar si el color rojo sabe a fresa, el verde a limón, el morado a uva y así sucesivamente.
PUNTO DE FUGA:
7:00 p.m.
PUNTOS:
Se les llama así a los Diseñadores Gráficos de raras costumbres.
QUEMADOR DE CD:
Se le llama así al Diseñador que escucha un cd una vez, y otra y otra….
RIPEAR:
Acción de cantar mientras se espera la decodificación de un video.
SCREEN:
Película de terror preferida de algunos Diseñadores.
SEÑALÉTICA:
Señal de moral incuestionable.
SELECCIÓN DE COLOR:
Equipo de futbol Africano.
QUARK EXPRESS:
Graznido veloz.
SEPARACIÓN DE COLOR:
Dícese del Diseño Gráfico con tendencias racistas.
SHORTCUT:
Pequeña cortada, que generalmente precede a un “bleeding”.
TÉCNICA DEL PLUMÓN:
Manera de trabajar de los Diseñadores “puntos”.
TERCERA DIMENSIÓN:
Dimensión desconocida para los Diseñadores que no saben dibujar.
TIPO:
Diseñador de nombre desconocido.
TIPOGRAFÍA:
Fotografía de un Diseñador de nombre desconocido.
TIPÓMETRO:
Diseñador desconocido de pequeña estatura.
TIPO MÓVIL:
Diseñador desconocido al que se le puede colocar en cualquier sitio.
VERSALITAS:
Acto de mirar salas de menor tamaño.
VIÑETAS:
Expresión de los Diseñadores Senior, cuando observan Diseñadores Junior.
WEB:
Estado de cansancio de un Diseñador Gráfico.
WEBMASTER:
El más flojo de los Diseñadores.