Por que tan serio??

Ultimamente me han llamado la atencion estos pequeños videos tipograficos, tienen un no se que que que se yo que me agrada, y este en particular me gusta por ser el dialogo del wason en la ultima pelicula de batman...

Mucho mas que una tendencia...

Somos hermosos, somos diseño....

A ver a cuantos asustamos jajaja...

Aunque en mi opinio personal trabajo hay para quien lo busca, el exito y el triunfo lo forja uno con su esfuerzo, su vision y sus sueños, pienso que cualquier cosa que uno se proponga se puede lograr y de mi se acordaran en el futuro...

La crisis..

Bueno ya sabemos como esta la crisis economica y que pronto no mejorara jeje...asi que eh visto este divertido viedeo que me ha llegado al mail y que posteriormente lo busque en youtube, la neta asi se ven algunos en estos momentos, y creo que como es el diseño en mexico podria pasarnos lo mismo a los de este gremio, pero no deja de tener humor este video asi que disfrutenlo...

Y asi sera...

Este post lo encontre en EL Merry Blog, y como me ha agradado y sobre todo me eh identificado, me tome la libertad de copiarlo tal cual esta en el merry blog, un vil copy/paste jejejeje, pero espero lo disfruten ya se encontraran ustedes jajajaja...

Sabes que te estás convirtiendo en un geek del diseño cuando:

1. Te da esa sonrisita cuando usas la propiedad CSS: padding-bottom.

2. Sabes exáctamente a qué me refiero cuando digo “Make my logo bigger”.

3. Tienes “temporadas de té herbal” para tratar de reducir tu dependencia al café, pero siempre regresas a él.

4. Te has auto sorprendido tecleando CTRL o CMD+N cuando necesitas rellenar tu taza de café…

5. El dormir y la noche ya no están ni remotamente relacionadas.

6. Te has despertado a mitad de la noche tu sueño sólo para recrearlo en Photoshop.

7. Cuando te levantas deseas tener el healing brush o el patch tool para tus ojerotas.

8. Tu teclado definitivamente podría ser la lista del mandado de alguien, -siempre comes ahí.

9. Sabes varios atajos en PS en los que se necesitan cuatro dedos O.o
(Shift+Ctrl+Alt+K ¿alguien?).

10. Cada vez que hay neblina tú piensas “la naturaleza está haciendo un gaussian blur”.

11. Cuando vas al cine siempre ves con reprobación el interletrado malísimamente logrado de los títulos.

12. Tu miedo más profundo es que Papyrus se convierta en la nueva Comic Sans.

13. Si pudieras viajar en el tiempo no irías a ver como se formaron y cayeron las civilizaciones, irías a destruir Papyrus y Comic Sans.

14. Tu cita más romántica fue cuando viste Helvetica de Gary Hustwit.

15. Entre los nombres que has considerado para tus hijos están ‘Kern’, ‘Pica’, ‘Bézier’, ‘Nyala’, y ‘Serif’.

16. A veces tratas de tomar los post-it’s de tu monitor con el cursor.

17. Sabes que por default, si le enseñas tres diseños al cliente éste escogerá el que menos te gusta - o cualquier combinación de lo peor de cada uno.

18. También sabes que si pides una copia, te la mandarán como jpg; si pides imágenes te las mandarán en Power Point y si pides un logo en vectores te mandarán un gif - el de su website.

19. Tienes una habilidad sobrenatural para ver automáticamente si algo está alineado sin ningún tipo de herramienta, como por ejemplo si una cajón está derecho o el punto preciso de la pared para colgar un cuadro.

20. Por ende, no puedes evitar acomodar un cuadro aunque esté ligeramente inclinado.

21. Y si tienes duda piensas automáticamente CTRL o CMD+;

22. Mientras las mujeres toman sus revistas Vogue y Cosmopolitan y se emocionan con la última tendencia en maquillaje para ojos, tú te emocionas por el anuncio de doble página más impresionante que has visto. -Y te preguntas cómo conseguir el mismo efecto en Photoshop.

23. De hecho has entendido este post y se lo vas a pasar a los geeks de tus amigos XD

MANUAL DEL BUEN DISEÑADOR

Siempre busco informacion que nos pueda servir a todos, algo que nos ayude en nuestra diseñística vida, y via roc21, pude encontrar esta pagina con el manual del buen diseñador grafico, les recomiendo que se den una vuelta y lo chequen.

MANUAL DEL BUEN DISEÑADOR!!

SUELE PASAR...

Cuando hay falta de una buena comunicacion pueden pasar cosas asi...

BUENOS CONSEJOS

Siempre es bueno recolectar consejos, recursos y todo tipo de informacion ya sea para el diseño o cualquier otra profesion, escuchar a tus maestros y no dudar al preguntar "no existen preguntas tontas".

No es más rápido quien primero empieza a hacer click en el ratón.
Muchas veces es mas rápido pararse a pensar como vas a hacer una tarea concreta que empezar a hacerla sobre la marcha.

Respira diseño.
Mirar las soluciones de otros, analizarlas y entenderlas te permitirá inspirarte a la hora de abordar un proyecto (no confundir con copiar).

Lee, conversa y diviertete
Distraerse y tener otros intereses (aparte del diseño) también aporta en la creación de ideas, tan solo recordaros que normalmente se diseña para un público, y para poderlo hacer con coherencia se debe conocer el público y el ámbito en el que se mueve.

Opina, participa
Ten un discurso propio, infórmate, debate, aprende a plantear tus puntos de vista, con un poco de suerte y tiempo esto ayudará a que tengas las ideas más claras y puedas argumentarlas mejor delante de tus clientes (o jefes).

Escucha las ideas de otros y respétalas
Olvida el ego, todos aprendemos de todos, piensa que normalmente es más sabio el que escucha y aprende de ello que el que solo habla.

Empieza con el lápiz
La mejor manera para encaminar un trabajo es esbozándolo primero en papel, dándole la primera forma, así podremos descartar muchos bozetos y hacer una primera selección de manera rápida.

Dedica tiempo a diseñar por diversión
Diseñar sin tener que hacer cambios caprichosos del cliente y con el único objetivo de aprender y mejorar es, sin duda, una estupenda forma de cargarte de ganas (aparte de hacer lo que tu quieres).

Piensa las decisiones aunque te estén apurando
Constantemente estamos contra el tiempo, con alguien apretando. Aún y con eso, piensa cada una de tus decisiones. Recuerda que si cometes errores será el doble de trabajo.

Haz de tu lugar de trabajo un sitio agradable
Trabaja con material de calidad (una pantalla de 14 pulgadas no es mucha calidad), personaliza tu escritorio, familiariza tu entorno de trabajo (un retrato de tu hija, de tu pareja) hará que el espacio donde pasas buena parte del día sea mucho más ameno.

Aprende a usar tus herramientas
Por supuesto! aprende las herramientas como un carpintero sabe usar su martillo o un pintor sabe usar su pincel. Si sabes lo suficiente de tus herramientas, las tareas serán mucho más rápidas y ágiles.

Memoriza atajos de teclado
Podríamos entender que esto corresponde al punto anterior, pero me gustaria remarcarlo, aprender atajos de teclado agiliza de forma sorprendente las tareas.

Mantén una galería de recursos
Recopila material útil, ten una galería de imágenes, junta tus tipografías, guarda tus brushes y patterns de photoshop, etc…

Forma y/o participa de una comunidad
Opina, debate, escucha ideas y si puedes y tienes tiempo, foma tu propia comunidad, tu blog, tu foro. Eso te obligara a mantenerte al día de lo que pasa fuera de las cuatro paredes del trabajo y te ayudará a mantenerte actualizado.

Disfruta trabajando
Ésta quizas sea la más importante de todas. Intenta pasártelo bien con cada trabajo, que cada nueva tarea sea un reto donde superarte, que no sea tan solo otro trabajo más. De esta manera trabajarás mas rápido y al acabar la jornada te sentirás realizado y con ganas de continuar el día siguiente.

GUINNESS

Es una cerveza obscura elaborada por vez primera por Arthur Guinness en Dublin, Irlanda. La cual se fabrica desde 1759, se trata de una de las marcas mas conocidas de cerveza alrededor del mundo, la caracteristica distintiva de su sabor es la cebada tostada que se mantiene sin fermentar.Pero no estoy escribiendo para darles informacion de la historia de una cerveza, no!! Escribo para hablar de su spot publicitario que hizo para celebrar su 80 aniversario y el cual le a costado 10,000,000 de libras...un tanto caro no creen??...clasificado por el libro de los records guinnes (vaya coincidencia) como el comercial televisivo mas caro del mundo...eh aqui el comercial...diganme si vale esa cantidad, digo el comercial es bueno, me gusto mucho pero me parece que es un gasto excesivo...

Si quieren aprender mas de esta cerveza click aqui!!

Belleza se escribe con g

Y hablando de carteles...

Un cartel express para la g más hermosa que he visto en mi vida (pínchalo para ampliarlo):

Es de la fuente Delicious de exljbris (así se hace llamar, no encontré su verdadero nombre por ningú lado), una tipografía buenísima y de gran calidad, pero lo mejor de todo, gratuita. En la web del autor puedes encontrarla junto con otras 7 tipos que son de descarga obligada para diseñadores y todo amante de la buena tipografía.

Enlace | exljbris Free Quality FontFoundry

CARTELES...

En mi humilde opinion el cartel es una forma rapida de difundir un mesaje, y de una reproduccion muy economica, me agrada mucho elaborar carteles desde que ironicamente tuve que realizar una contra el tabaquismo, pese a que fumo como locomotora jeje... Bueno aqui les dejo una muestra de carteles contra la guerra en Irak, elaborados por diseñadores de todo el mundo, desconozco si aun siguen aceptando carteles.

CARTELES CONTRA UNA GUERRA

"Naturaleza humana; Autodestruccion..."

CONSEJOS PARA DISEÑAR UN LOGOTIPO

1. Considerar al cliente, la competencia y la compañía:
El cliente o consumidor final debe sentirse identificado con el logo, no desarrolle un logo muy sofisticado si el cliente no lo entenderá ni tampoco apruebe un logo muy simple si el cliente no lo valorará. Analizar la competencia, los elementos gráficos que utiliza, su composición de colores, distribución de elementos, complejidad o simplicidad y especifique dónde quieres posicionarte contra los competidores. Su imagen gráfica debe ser congruente con la actividad de su compañía: no ser muy elegante si el mercado no lo necesita, y no ser muy simple si el mercado busca sofisticación, ya que no se le dará confianza al consumidor.

2. Buscar la diferenciación.
De nada vale presentar una imagen excelente que vaya de acuerdo a los valores de la empresa si es o puede llegar a ser confundida con la imagen de algún competidor, en especial si éste, invirtió más presupuesto de comunicación y publicidad que usted. El resultado será obvio, le ayudarás a vender a tu competidor y tu valor de marca se verá comprometido.

3. Lograr la compatibilidad nombre-logotipo.

El logotipo debe ir acorde con el nombre de su empresa. Hay logotipos que no tienen una relación lógica entre ellos, es decir puede ser un nombre muy elegante con un logotipo muy informal o viceversa. O bien un nombre muy innovador con un logotipo gráficamente obsoleto.
Un buen estudio de diseño debe tener la habilidad y experiencia para encontrar una compatibilidad lingüística y semántica del nombre con la estructura gráfica del logotipo a realizar. En algunos casos se explota tanto gráficamente un logotipo que el nombre queda ilegible. Se debe tener cuidado de no perder la lectura del nombre por el hecho que tu logotipo se vea "bonito" o "llamativo.

4. Evitar la saturación.

Se cree que si vamos a pagar un espacio publicitario en algún medio se debe utilizar al máximo cada milímetro del mismo. Esto no puede ser posible y menos aún en un logotipo; se debe evitar la saturación de íconos y gráficos y buscar la tendencia más reciente de logotipos simples, fáciles de identificar y recordar. Esta tendencia que comenzó a partir de 1997-1999 es el resultado de la influyente corriente minimalista

5. Tomar una decisión racional
Tipografía, Gráficos y Posición. En el proceso de evaluación de logotipos, antes inclusive de la decisión de colores, es importante aislar los elementos del logotipo de tal manera que se los estudie a cada uno en detalle.
Tipografía. ¿Qué tipo se busca? ¿Innovadora, clásica, tecnológica, formal, informal, elegante? Recordar que una tipografía determina experiencia, personalidad, formalidad y relevancia de la marca.
Gráficos. Frecuentemente se hacen uso de trazos, gráficos como parte de la marca. En ocasiones inclusive se busca que el gráfico se transforme en un icono distintivo. La regla actual es que el gráfico indique movimiento hacia arriba y adelante, evitando las connotaciones negativas como atraso.
Posición. ¿Qué es lo que se desea que al mercado meta incorpore primero? ¿El icono o el nombre? ¿Ambos? Si se desea que se grabe primero el icono se pondrá a lado izquierdo del nombre, si se desea que sea el nombre primero, colocar el icono a un lado derecho. Si se desea un equilibrio, se debe colocar el icono encima del nombre.

6. Sentir una decisión emocional
Colores. Cuando vemos un color, ¿a qué nos recuerda? ¿Qué sentimientos nos transmiten? ¿Puedo vender más si utilizo el color adecuado? Algunas universidades reconocidas en EUA e Inglaterra condujeron experimentos que determinan que los efectos que los colores producen en las personas dependen de segmentaciones. El Rojo significa algo distinto para los hombres como para las mujeres. Otros elementos de segmentación como la edad, nacionalidad, nivel educativo, etc.modifican la percepción natural que el ser humano tiene de los colores.

7. Analizar los colores vs. presupuesto.
Cuando un diseñador elabore su logtipo asegurarse de realizar versiones y que se exploten todas las posibilidades que su presupuesto le permite.
Todo color (publicidad, multimedia, Internet, etc.)
2-3 Colores (folletos, aplicaciones sencillas de bajo impacto)
2 Colores (volantes, imanes promocionales, aplicaciones masivas)
Escala de grises (para periódicos o impresiones en una tinta)
Blanco y Negro (impresiones de fax, grabados en madera, aluminio, etc.)
La empresa pequeña y mediana frecuentemente elige la segunda opción para el logotipo institucional y es totalmente válido; ¿para qué adquirir un logotipo multicolor si su capacidad de inversión es baja y su mercado no lo requiere?

8. Verificar las aplicaciones del logotipo.
Cuando una empresa adquiere un logo, generalmente no considera su futura ubicación en diferentes aplicaciones como parte de la estrategia de comunicación. Estas empresas se desilusionan al ver que el logo no funciona correctamente en ciertos fondos o contrastes. Es necesario establecer reglas de uso del logo, verificar todos sus posibles contrastes, y validar los colores del logo en los diferentes formatos CMYK (salida a imprenta), RGB (pantalla), Pantones (para ambas aplicaciones).

9. Utilizar un nombre descriptivo.
Actualmente el mundo de las marcas es sumamente competido y existe una gran variedad de nombres muy obvios que, además de no ser muy creativos, no pueden ser registrados fácilmente por ser tan comunes. Sin embargo una solución válida es buscar nombres acuñados o combinación de palabras que representen a la empresa, sin embargo, el resultado puede traer como consecuencia, un mayor nivel de dificultad de ser entendidos. Los slogans, que acompañan a las marcas en avisos publicitarios, pueden cambiar de acuerdo a la temporada.

10. Comunicar una experiencia gráfica.
Usted debe buscar que el logo sea identificable de tal manera que con el tiempo llegue a representar toda una experiencia. Cuando la marca es poderosa va más allá de un producto o servicio, ofreciendo beneficios funcionales y transmitiendo ciertos elementos emocionales. O simplemente debe buscar que su logotipo evoque ciertos sentimientos de positivismo, optimismo, innovación, trascendencia, mejora, etc. El diseñador decidirá qué barrera romper en la mente del consumidor.

10 COSAS...

1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan.
Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y si, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece.Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).

2. Ideas, Ideas, Ideas. Cobra por tus ideas, por el valor añadido, no por la ejecución
El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Indica o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas.
El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.

3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.
Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tu, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien.
Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc... deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que todo quede como esperas.
Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea "fotos", "texto" o una "necesidad". Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño tambien lo será.

4. El buen diseño es eterno
Las tendencias no te llevarán lejos. Aspira a crear un diseño eterno. Ayuda a que tu cliente tenga soluciones duraderas. Construye un futuro sostenible basado en proyectos duraderos que te permitan ir sumando elementos a tu proyecto.
Si te subes a las tendencias, tu proyecto estará construido de piezas que tendrás que ir reemplazando cada temporada con lo que no crecerás.

5. El buen diseño es para todos
Esto no quiere decir que tengas que hacer cosas mediocres. Pero el buen diseño (puede ser duro, blando, emotivo o seco...) ha de ser capaz de llegar a todos. Lo que no tiene sentido es hacer algo que sólo se va a entender dentro de un contexto.
Uno nunca sabe hasta donde van a llegar sus piezas de diseño. Puede ser que el contexto para cuando te quieras dar cuenta haya desaparecido.
Piensa en diseñar basándote en buenas ideas y en resolver problemas. Eso hará que las soluciones lleguen a todos.

6. Debes ser un maestro técnicamente aunque no ejecutes
Trabajar con imprentas puede ser un infierno si no controlas el proceso.Lo mismo pasa con los diseñadores que desconocen el mundo digital.
Debes dominar todos los procesos, para preservar la integridad de tus ideas. Los aspectos más delicados son las tipografías y color.
Los mejores diseñadores que he conocido han sido maestros técnicamente. Lo sabían todo técnicamente (aunque no tocaran las teclas).
Es muy importante saber todo sobre técnicas, herramientas, proveedores, resultados, probar diferentes métodos. Si no dominas la técnica puede ser que tus ideas no lleguen a ser ejecutadas como se debería y la culpa será tuya. Construir castillos en el aire requiere saber como se construyen. De lo contrario se pueden quedar sólo en bonitas ideas.

7. Comparte tus ideas.
No tengas miedo de decir lo que piensas.No tengas miedo de que alguien te copie.
Es más fácil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena por miedo a compartirla.
El mundo está lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas. Puede ser que se de el caso de que alguien te las robe. Será raro, pero si se da y lo puedes demostrar, demanda.

8. El buen diseño es aquel que se paga
Cobra y cobra bien por tu trabajo. El diseño es un trabajo que hace visible las ideas, servicios, productos. No creas que es efímero. El diseño hoy en día es la capa que "habla" entre las empresas, organismos, individuos y la sociedad.
Haz el ejercicio de salir a la calle y quitar la capa de diseño de tu vista. ¿Qué queda?
Procura consultar salarios, tarifas y cobra lo que sea necesario. Evita trabajar gratis para tus clientes. Tus ideas, diseños valen su precio. Antes de empezar a diseñar, acuerda un precio. Una vez esté aprobado, ponte a trabajar.

9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio
Te ahorrarás muchos problemas.Lo mejor es trabajar con los amigos de forma gratuita. De buen rollo. Entre colegas. Pero delimita claramente el tiempo y el trabajo.
Si hay dinero de por medio, evita el trabajar con amigos. Ellos se tomarán el trabajo como un favor y no sabrán apreciarlo.

10. Copia de los buenos
Uno aprende a tocar el piano interpretando obras de otros maestros. Haciendo estos ejercicios uno se da cuenta de la dificultad que tiene la obra, de sus secretos, de porque las cosas están hechas de una forma y no de otra.
Luego, cuando uno alcanza cierta maestría puede lanzarse a interpretar sus propias obras.

"ESTO ES UN BUEN DISEÑO JEJE"
(curvas aerodinamicas, aunque ofrecen mucha rsistencia)

Coca Cola

Todo el mundo conoce esa leyenda urbana que dice que la Coca Cola tiene cocaína y de ahí que es tan adictiva. Este post solamente hace una recopilación de los detalles más interesantes (desde mi punto de vista) de toda la información que gira alrededor de la bebida más famosa del mundo.

Primero dos datos:

• El record mundial de mayor consumo de Coca Cola (2007) lo tiene México con 135,8 litros per cápital anual (supongo que eso es mucho), seguido por Estados Unidos con 96,0 litros per cápital anual y en tercer lugar España con 95,4 litros per cápital anual.
• Y sí, sí tiene coca. Concretamente, extracto de hoja de coca, pero el proceso de su uso es monitoreado por la DEA. Aunque se argumenta que mediante este proceso no se pueden extraer todos los alcaloides de la cocaína a nivel molecular, por lo que la bebida contiene residuos de esta sustancia.

La Coca-Cola fue creada en 1885 por John Pemberton en la farmacia Jacobs de la ciudad de Atlanta, Georgia. Con una mezcla de hojas de coca y semillas de cola quiso crear un remedio, que comenzó siendo comercializado como una medicina que alivia el dolor de cabeza y disimula las náuseas, luego fue vendida en su farmacia como un remedio que calmaba la sed, a 5 centavos el vaso. Frank Robinson (al parecer, un beisbolista ¿?) le puso el nombre de Coca-Cola (por sus dos ingredientes básicos originales, las hojas de coca y semillas de cola), y con su caligrafía diseñó el logo actual de la marca. Al hacerse famosa la bebida en 1886 se le ofreció a su creador venderla en todo Estados Unidos. Pemberton aceptó la oferta (vendió la fórmula de su producto en 2300 dólares) y se abrieron varias envasadoras en Estados Unidos. Más tarde un grupo de abogados compraron la empresa e hicieron que Coca-Cola llegue a todo el mundo. Desde ahí la empresa se convirtió en The Coca-Cola Company.

Merchandise 7X es como se le llama al ingrediente secreto de la Coca que, según esto, está guardado en un banco de Atlanta y que ha sido, desde hace mucho tiempo, el objetivo de varias investigaciones que tratan de descifrarlo y copiarlo. A esto la empresa ha declarado siempre que la fórmula ha cambiado a lo largo del tiempo y que los resultados publicados por quienes la investigan son incorrectos (obviamente jamás aceptarán que han descubierto su secreto, que no dudo que alguien, con los métodos modernos, ya haya dado con ella).

Cuando Coca Cola quiso entrar al mercado asiático se topó con la barrera del idioma, y luego de intentar algunos nombres que tenían significados diversos y ridículos, se encontró uno que sonaba parecido, “Ko-kou-ko-le”, que se traduce como “felicidad en la boca”.

Estos son los eslóganes que ha usado desde sus inicios:

1886: «Disfrute Coca-Cola».(Enjoy Coca-Cola)
1929: «La pausa que refresca».
1959: «Coca-Cola refresca mejor». (Be Really Refreshed)
1963: «Todo va mejor con Coca-Cola». (Things Go Better with Coke)
1970: «El sabor de la vida» (España) (It’s the Real Thing)
1972: «La chispa de la vida» (Hispanoamérica) (It’s the Real Thing)
1976: «Coca-Cola da más vida». (Coke Adds Life)
1982: «Coca-Cola es así» (España) (Coke Is It)
1983: «Coca-Cola, ¡más y más!» (Hispanoamérica) (Coke Is It)
1986: «Coca-Cola es así, es la ola del mundial» (México)
1987: «Sensación de vivir» (España) (You Can’t Beat the Feeling)
1988: «El sabor de tu vida» (México) (You Can’t Beat the Feeling)
1989: «¡Es sentir de verdad!» (Hispanoamérica) (Can’t Beat the Real Thing)
1993: «Siempre Coca-Cola» (Always Coca-Cola)
1999: «Coca-Cola. Disfruta» (Hispanoamérica)
2000: «Vívela» (España y México)
2001: «La vida sabe bien» (España)
2001: «La vida sabe mejor» (México/América Central)
2001: «Siente el sabor de vivir» (América del Sur)
2003: «Coca-Cola, de verdad».
2005: «Toma lo bueno» (Hispanoamérica)
2006: «El lado Coca-Cola de la vida» (España y Latinoamérica)
2008: Desde 1886 repartiendo felicidad (España).
2008: «El lado Coca-Cola de la vida» (Latinoamérica)

La palabra Coca-Cola es la segunda más usada en el mundo, la primera es OK.

Y toda esta investigación inició con este post que me recordó que el color rojo de Coca Cola es una marca registrada y quería saber el Pantone exacto que por cierto, no encontré. ¬¬

Ni modo, este blog no se podía salvar de la pasión pambolera de este blogger...

No mames, todavía estoy temblando de tantos aplausos, gritos y emoción.

¡¡¡SANTOS ESTÁ EN LA FINAL!!!

y yo experimente caudalosos orgasmos de alegría y tres paros cardíacos en los 5 minutos de compensación.

Y por supuesto, mis felicitaciones al Monterrey y a todos sus seguidores por el increíble juego que hicieron y el talentosísimo portero que tienen.

HISTORIA DE UN LETRERO

Este cortometraje fue creado por el mexicano Alonso Alvarez Barreda y gano el premio especial de Cannes 2008.

La noticia entera aqui.

Lo que a nosotros como comunicadores graficos nos debe de importar, es la manera de pasar un mensaje dicho de diferentes formas y el video de Alonso Alvarez lo explica muy bien.

PRINCIPIOS GOOGLE

No recuerdo donde me tope con esta informacion, que habla acerca de las bases con las que la gente de google diseña sus productos, pero opino que pueden aplicarse a cualquier diseño.

Revisenlas ustedes queridos lectores y dne su opinion al respecto:

-Enfocarse a la gente - sus vidas, su trabajo, sus sueños.

-Cada milisegundo cuenta.

-La simplicidad es poderosa.

-Llama a los principiantes y atrae a los expertos.

-Atrévete a innovar.

-Diseña para el mundo.

-Planifica para los negocios de hoy y mañana.

-Complace al ojo sin distraer a la mente

-Sé digno de la confianza de la gente.

-Añade un toque humano.

Logos express

Sigo sin entender por qué la gente (la de mi escuela por lo menos) piensa que los logotipos se dan en los árboles y que el diseño no es más que hacer dibujitos y saber moverle al Photoshop.

El viernes llega a mí una maestra de Psicología y me pide que le ayude con la imagen de una serie de conferencias que habrá en la universidad (logo y una lona). Hasta ahí todo bien, yo acepto con gusto y hago la pregunta de rigor para cualquier proyecto que ha de comenzarse, ”¿Para cuándo lo quiere?”. Aquí empiezan los problemas. Un silencio delatador y una mirada de “jejeje, ahí disculpa” lo dicen todo, aún así espero la respuesta y consigo un “a las 9:30 (PM) para ver si hay que hacerle cambios y ya para las 11:00 esté listo”. Eran las 8:30 PM en ese momento.

Así es, un logotipo en 1 hora. Había que poner a jalar a los ratones a mil por hora con la escasa “información” que me dieron del evento. De hecho, sigo pensando que el nombre no es del todo correcto, la única referencia que se hace a la psicolgía es el símbolo de la psique que para la mayoría de las personas de seguro no significa nada o simplemente lo asocian con algo de la medicina pero no con la psicología concretamente.

Total, a las 9:45 PM mando el “logo” y extrañamente satifsecha y entusiasmada, la maestra me felicita por el resultado que dizque le dgustó mucho. La verdad es que como no tenía tiempo para ponerse sus moños hacer correciones, pues no le quedaba de otra más que aceptar lo que fuera. Es por eso que es un trabajo del que lo único que puedo rescatar es el gran parote (ayuda) que me hizo la Times New Roman. Sin embargo, no es precisamente un trabajo del que esté orgulloso.

Ya me había tocado hacer un logotipo al vapor cuando comenzaron a organizar la injustificadamente apresurada ExpoUANE (6 días hábiles para hacer lo que se debió haber hecho en, por lo menos, un mes) de este año, a mí me dieron solamente 1 día para hacer el logo que representaría al evento. Pero eso no fue lo peor, sino que además, por las malditas prisas, e irresponsabilidad de algunos coordinadores utilizaron el logotipo de forma incorrecta en la publicidad (lona, flayers y carteles). Pero en fin, después de todo, me gustó el resultado y creo que cumple con su objetivo (por lo menos en 24 horas se logra algo más decente que en una).

FOMENTAR UN AMBIENTE CREATIVO

-Aceptacion del error como base del descubrimiento aprendiendo a gestionar la frustracion.


-Suspension del juicio sobre si algo es valido o no, sustituyendolo por escuchar y preguntar.

-Pasion, son importantes las emociones para el brote de la creatividad y buenas ideas.

-Confianza, las personas no se adentran en lugares desconocidos.

-Multicultura y disciplina, aquellas personas creativas son las que ven la vida de diferentes angulos.

-Curiosidad, mantenerse siempre fascinado por el entorno alrededor.

-Sentido ludico, trabajar con intensidad pero sin dramatismo.

"LA CREATIVIDAD NO ES SOLO CREAR COSAS NUEVAS, ES TAN BIEN VER LAS COSAS DE FORMA DIFERENTE"

CURIOSA COMPARACION

El siguiente escrito lo realizo un diseñador gráfico que no recuerdo...


Que eres?...piensalo...

1.- Generalmente trabajas hasta tarde. Como las prostitutas!.

2.- Generalmente eres mas productivo por la noche. Como las prostitutas!.

3.- Te pagan para mantener al cliente feliz. Como las prostitutas!.

4.- Cobras por hora pero tu tiempo se extiende hasta que termines. Como las prostitutas!.

5.- Si eres bueno, nunca QUEDAS SATISFECHO de lo que haces. Como las prostitutas!.

6.- Te recompensan por satisfacer las fantasías de tus clientes. Como las prostitutas!.

7.- Es difícil tener y mantener una familia. Como las prostitutas!.

8.- Cuando te preguntan en que trabajas no lo puedes explicar. Como las prostitutas!.

9.- Tus amigos se distancian de ti y tu solo andas con otros Iguales que tu. Como las prostitutas!.

10.-El cliente paga tu cuenta del hotel y por horas trabajadas. Como las prostitutas!.

11.-Evalúan tu “capacidad” con horribles pruebas. Como las prostitutas!.

12.- El cliente siempre quiere pagar menos y encima quiere que hagas maravillas. Como las prostitutas!.

13.- Cada día al levantarte dices “NO VOY A HACER ESTO TODA MI VIDA!”. Como las prostitutas!.

14.- Sin conocer nada de su problema los clientes esperan que les des el consejo que necesitan; como las prostitutas!.

15.- Si las cosas salen mal es siempre culpa tuya. Como las prostitutas!.

16.- Tienes que brindarle servicios gratis a tu jefe, amigos y familiares. Como las prostitutas!.

17.- Siempre tienes que trabajar cuando lo necesitan tus clientes de afán y a última hora porque es urgente. Como las prostitutas!.

Ahora responde a ti mismo… en realidad eres diseñador o eres…